Murasaki Haiku - "BUTTERFLY" Art Exhibit

Murasaki Haiku - "BUTTERFLY" Art Exhibit
ROISSY ART GALLERY
IS PROUD TO PRESENT
 
Murasaki Haiku
"BUTTERFLY"
Level 3 - Gallery B
 
 October 1 - November 1, 2015
 
Meet the Artist Reception: Saturday,  October 3, 2015  ,  11am - 12pm slt
 
 
aThákhur wrote: "Butterflies do not measure time in months, but in moments. They always have enough time"
 
And it is to reclaim time that escapes, that in our time, Murasaki, tormented artist, eclectic, the son of a generation in which 2.0 poliedriticity stands for multitasking, decided to cannibalize his own female body of a woman to become, as a modern Proteus, a Butterfly.
 
Thákhur once wrote: "Butterflies do not measure time in months, but in moments. They always have enough time" And it is to reclaim the ever fleeing time, that in our time, Murasaki, tormented and ecletic artist, son of a generation in which 2.0 poliedriticity stands for multitasking, decided to cannibalize his own female body to become a modern Protheus.
 
Growing up between Paris and Naples, wetnurses of his many talents,  he expresses from his early youth a natural propensity to everything that follows the greek concept of "kalos kai agatos"; The research for Beauty and "Good", an obsessivly pointing the bow of his soul towards the Sun, aiming to the unattainable perfection of form and mind: all of this turns Murasaki into a new Polifilo, who looks for, analyzes and dissects his Polia, the Knowledge of Everything. His Lovers are drawing, painting, sculpture, languages (the artist is fluent in 9 ), but also mathematics and physics: concubines of his rational and compartmentalized parts. This trivial pursuit of the unattainable and perfect, this Strong Dichotomy, will give birth and sprout to a metamorphic and self-destructive will, which led him to refuse his Female shell, tearing and biting off the chrysalis, to let the Man come out, in all its solemnity.

 A shoot transplanted in the Multi-user virtual environments -or Virtual World-, where Murasaki, veiled by the LCD screen, breaks the oppressive and suffocating feminine chrysalis and spread his Moth wings, whose blacks devour its fragility and break its gaps. His virtual avatar, binary projection of his inner self, becomes the basis for the transformation of his visible ego; The Polygonal Model will be reproduced in flesh by the artist himself, flesh which in his hands becomes clay: Murasaki becomes his own sculpture. To Murasaki life is change, a lab where he, as a true pioneer of science, experiments the results of his research first on himself then on the others.
 
We viewers can understand this concept by contemplating one of his most complex painting, The Passion, where he becomes a Christ taken down from the cross in the sweet but bloody hands of Mary -his personal interpretation of Michelangelo Mercy- and then rises again as a grotesque physical representation of his inner Spleen, under the guise of a Teratological Vampire. This Internal change will force the same change in the viewer, forcing him to explore the protean recesses of his soul, turning him temporarily into a Beast, to prevent him to become an Animal permanently. The idea of death as something to transcend, to overcome, from which hover and release: Death to which the artist sacrificed his feminine side and with it, the cornucopia of his passions. Passions from which Murasaki departs voluntarily, inconceivable contradictions that can not take place in the new dimension that the artist has created for himself.

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Thákhur scriveva: “Le farfalle non misurano il tempo in mesi, ma in momenti. Ed hanno sempre tempo a sufficienza”
 
Ed è per riappropriarsi del tempo che sfugge, che in questo nostro tempo, Murasaki, artista tormentato, eclettico, figlio di una generazione 2.0 in cui poliedriticità è sinonimo di multitasking, ha deciso di cannibalizzare il proprio corpo di donna per trasformarsi, come un moderno Proteo, in Farfalla.
Trapiantato in Partenope, nutrice dei suoi molti talenti, mostra fin dalla prima giovinezza una naturale propensione a tutto ciò che rende l’uomo “kalos kai agatos“.
La ricerca del Bello e del Buono, un ossessivo tendere il proprio arco verso il Sole, puntando alla inarrivabile perfezione della forma e della mente, plasmano Murasaki in un moderno Polifilo, che cerca, che analizza, che viviseziona la sua Polia, la Moltitudine del sapere.
 
Sono sue amanti il disegno, la pittura, la scultura, le lingue (è infatti fluente in ben 9 di queste), ma anche la matematica e la fisica, concubine della sua parte razionale e compartimentalizzata.
Ma proprio da questa dicotomia, da questa triviale ricerca dell’irraggiungibile e del perfetto, nascono e germogliano in Murasaki i semi di una volontà metamorfica e autodistruttiva, che lo spingono a rifiutare il suo guscio Femminile, strappandone a morsi la crisalide, fino a farne venir fuori L’Uomo, in tutta la sua solennità.
 
Un germoglio trapiantato in quelle che vengono chiamate oggi Piattaforme Virtuali di Realtà Alternativa, dove Murasaki , velato dai cristalli liquidi di uno schermo, spezza l’ opprimente e soffocante crisalide femminea e spiega le sue ali di Farfalla Notturna, i cui neri divorano le sue fragilità e i suoi spazi vuoti. Il suo avatar virtuale, proiezione binaria del suo Io interiore, diventa la base per la trasformazione del suo Io visibile; il Modello Poligonale viene ad essere riprodotto in carne ed ossa dallo stesso artista, carne ed ossa che nelle sue mani diventano creta ed egli stesso, sua stessa scultura. Per Murasaki la vita è cambiamento, un laboratorio dove egli, da vero pioniere della scienza, sperimenta prima su stesso che su altri, il risultato delle sue ricerche.
Dove diviene un Cristo deposto dalla croce nelle mani di Maria, nella sua personale rivisitazione della Pietà michelangiolesca, per poi risorgere come grottesca rappresentazione fisica del suo Spleen interiore, sotto le sembianze di un teratologico vampiro.
Un mutamento interiore dell’artista che non può far a meno di suscitare quel medesimo mutamento nello spettatore, costringendolo ad esplorare i proteiformi recessi della propria anima, trasformandolo momentaneamente in Bestia per evitare che questi lo diventi definitivamente.
L’idea di Morte come qualcosa da trascendere, da superare, dalla quale librarsi e liberarsi: Morte alla quale l’artista ha sacrificato la sua parte femminile e con essa, la cornucopia delle sue Passioni. Passioni dalle quali Murasaki diparte volontariamente, inconcepibili contraddizioni che non possono trovare più spazio nella nuova dimensione che l’artista ha creato per sé stesso.
 
V. Madalese
 
http://www.murasakihaiku.com/it/
Juliette Surrealdreaming
Roissy Journaliste
 




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